Oud berasal dari suatu tempat di Iran yang lebih besar, daerah yang mencakup daerah leluhur yang pernah ditempati oleh suku-suku Iran. Tentu saja instrumen gaya lama terlihat dalam karya seni di Mesopotamia, dan di Timur Jauh seperti di zaman kuno. De Oud dikatakan memiliki sekitar 5.000 tahun sejarah. Sulit untuk menentukan bagaimana Oud itu asli pada saat itu, tetapi menurut beberapa tukang, kemungkinan Oud tua itu diukir dengan melubangi satu atau dua potong kayu untuk bentuk mangkuk.
Menurut sumber-sumber kuno, Oud disebutkan dalam Farsi Barbat dan diangkut melalui perdagangan ke timur dan barat. Itu di pinggiran Cina Barat di antara suku-suku Turki di sana dan sekarang menjelma sebagai Pipa Cina modern dan Biwa Jepang. Instrumen ini masih memiliki bentuk dan kontur umum dari instrumen aslinya. Juga nama Barbat secara fonetis masih terkait dengan Pipa dan Biwa. Di kota-kota perdagangan barat, orang-orang Cina pertama bertemu dengan Barbat Persia dan mulai belajar dan menggunakan instrumen.
Menurut sejarawan Persia, sebelum tarik-menarik Islam selama periode Sassania, salah satu musisi istana yang paling sembunyi memainkan Barbat. Namanya Barbod dan dia bermain dan bernyanyi dengan sangat terampil sehingga dia bisa mengubah air mata orang menjadi tawa dan tertidur. Sebuah legenda fantastis yang dikaitkan dengannya terjadi ketika kuda kesayangan Raja Khosrow, Shabdiz, jatuh sakit. Kesedihan Khosrow sedemikian rupa sehingga dia juga mengancam pembawa berita tentang kematian Shabdiz. Setelah kematian Shabdiz, tak satu pun dari para bangsawan yang berani memberi tahu raja kebenaran karena takut akan kematian. Barbod diberitahu tentang pertandingan para bangsawan dan menemukannya dengan sendirinya untuk menemukan solusi. Kali berikutnya sebuah tuntutan diajukan, Barbod menyanyikan dan memainkan nada sedih, ratapan yang sangat, dan sangat sedih sehingga raja berkata, "Apakah Shabdiz mati?" Ketika dia mendengar ini, Barbod mengklaim: "Begitulah! Dan itu adalah Raja yang berbicara!"
Suatu bentuk Barbat mungkin telah mencapai Mesopotamia tepat sebelum penaklukan Islam di Iran. Tetapi setelah seruan Islam di abad ke-7, kemajuan Iran dan artistik dan teknologi yang telah mereka kembangkan di bawah peradaban mereka mengalami kelahiran kembali yang kedua di bawah zaman keemasan yang konsisten & # 39; dari kerajaan Islam. Orang-orang Arab meminjam Barbat dan menyebutnya Al-Oud dan itu menjadi instrumen paling penting untuk pengembangan musik. Barbat tidak digunakan lagi di Iran dan tidak ada yang tahu persis mengapa. Ada kemungkinan bahwa instrumen tertentu lebih menguntungkan bagi pengadilan atau karena sejumlah sanksi agama instrumen tersebut dilarang.
Sejak saat itu, saya percaya bahwa lebih banyak instrumen Turki mulai digunakan di Iran karena berlanjutnya pendirian suku-suku Turki di wilayah tersebut. Penggunaan paru-paru berleher panjang pastilah menjadi populer. Evaluasi instrumen Turki Asia Tengah menunjukkan hal ini. Instrumen Turki seperti Komuz / Kopuz, Dombra, dibandingkan dengan Dotar, Tanbur, Setar dan Tar lebih analog dari sudut pandang teknis daripada dibandingkan dengan Oud. Jadi terlihat bahwa instrumen Asia Tengah mempengaruhi musik dari titik ini di zaman modern. Instrumen terpenting dalam musik Persia adalah Tar. Teori dan komposisi cenderung mendukung instrumen ini.
Musik di Iran setelah periode Islam selalu mengalami masa yang sangat kacau. Ada saat-saat ketika penafsiran hukum Islam melarang musik yang akan membuat musik menjadi tersembunyi. Di waktu lain, undang-undang semacam itu dirilis. Bahkan di zaman modern ada seorang guru Dotar yang diganti namanya, almarhum Haji Ghorban Soleimani, yang ketika dia diberitahu oleh seorang pendeta bahwa musik dilarang, letakkan Dotar-nya dan biarkan dia merana. Kemudian dalam hidupnya, ulama Haji Ghorban bertanya mengapa ia tidak lagi memainkan musik dan Haji Ghorban Soleimani menceritakan kisah yang sama. Pendeta kemudian mengatakan pada Haj Ghorban untuk terus memainkan musiknya, dan jika ini adalah dosa, ia sendiri akan menanggung beban di kehidupan selanjutnya. Jadi Haj Ghorban Soleimani terus bermain dan menjadi legenda Dotar di Iran timur laut.
Pada abad terakhir ada beberapa mantan pemain di Iran. Beberapa komentar dari generasi tua adalah Mansur Nariman dan Abdul Vahab Shadidi. Mansur Nariman terus mengajar banyak generasi muda yang sudah menjadi pemain induk di Iran. Itu tidak sebelum abad terakhir bahwa minat pada Oud mulai menyala lagi. Selama 40 tahun terakhir, beberapa pembuat gitar terbaik di Iran telah meneliti lukisan lama Barbat dan Oud untuk mereproduksi terbaik Barbat dari yang lama. Setidaknya ada tiga pembangun gitar yang telah menciptakan desain unik berdasarkan penelitian independen: Majnun Karimov dari Azerbaijan, Ebrahim Ghanbari Mehr dari Iran, dan Mohammed Arafati atau Iran.
Barbat modern berbeda dalam beberapa hal dari Lama Arab modern. Pertama, bentuk dan dimensi berbeda dalam hal sudut skala dengan leher telah berkurang, sehingga tubuh yang lebih kecil dan aksesibilitas yang lebih besar pada rentang leher yang lebih tinggi dimungkinkan. Bentuk punggung dibuat lebih dalam dan lebar wajah berkurang. Ini pasti menciptakan suara yang berbeda. Ini suara baru, dan mungkin atau mungkin bukan suara Barbat lama, itu dugaan semua orang. Tapi itu adalah suara Iran yang jelas dan instrumen Iran. Menciptakan kembali versi Oud Iran yang jelas adalah tujuan keseluruhan proyek.
Pemain solo Iran paling terkenal di dunia mungkin adalah Hossein Behroozinia. Hossein Behroozinia mulai memainkan Tar, tetapi ketika dia menemukan bahwa Oud pernah menjadi bagian dari musik dan budaya Iran, dia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk pembangunan kembali Barbat. Jika Anda mendengarkan karya-karya Hossein Behroozinia, musiknya benar-benar bersifat Iran, tidak ada jejak tradisi Arab.
Karena upaya ini, Arab Oud dan Barbat sekarang menjadi bagian dari lanskap musik Iran. Terserah generasi berikutnya untuk memutuskan di mana masa depan instrumen ini berada.